Французькі художники-імпресіоністи

Це була справжня революція. Замість ретельно виписаних міфологічних сюжетів і байдужо-красивих портретів на художніх виставках з`явилася реальна життя - багатобарвна, не прикрашена, яка виробляє сильне враження. Біля витоків нового стилю стояли французькі художники, чиї імена досі шануються в усьому світі.

основоположники імпресіонізму

Назва нової течії, яке стали застосовувати не тільки в живописі, а й у поезії та музиці, спочатку мало зневажливе значення. Його породив критик Луї Леруа, використавши для узагальненого карикатурного найменування групи художників з кола Клода Моне (1840-1926) назва картини останнього - «Враження. Схід сонця »(1872) (фр. Impression, soleil levan). Ці французькі художники, чиї роботи були не допущені на академічну художню виставку в Парижі, виставили свої роботи в Салоні знедолених.

Перша виставка проходила в ательє фотографа Надара на бульварі Капуцинів у квітні-травні 1874 року. Брали участь в ній серед інших і французькі художники, чиї роботи вважаються першими зразками істинно нової, прогресивної живопису. Крім Моне, це Едгар Дега (1934-1917), Каміль Піссаро (1830-1903), П`єр Огюст Ренуар (1841-1919), Альфред Сіслей (1839-1899), Берта Морізо (1841-1895), Фредерік Базиль (1841- 1870). Особливий стиль визнається за Едуардом Мане (1832-1883), який ніколи не виставлявся з імпресіоністами, але перебував з ними в тісній взаємодії і взаємовплив. Поль Сезанн (1839-1906), беручи участь у виставках, поділяв багато поглядів друзів, але потім почав шукати і знайшов свій шлях, де реалізм грав значно меншу роль. Він став прямий предтечею формальних пошуків перших авангардистів XX століття.

Теоретичні основи

Виставка в Салоні знедолених - не початок відліку в історії імпресіонізму, а період остаточного оформлення цієї течії. Свої погляди на зображення природи французькі імпресіоністи - художники, незгодні з академічними поглядами - висловлювали за довгий час до цього. Пейзажі Моне, Сіслея, Піссаро, Сезанна містили спробу зупинити мить, передати швидкоплинне відчуття захоплення світом, наповненого фарбами і світлом. Через це їх роботи здавалися недопрацьованими, недбалими, занадто несхожими на звичні класичні зразки.

Тим часом вплив творчості таких майстрів минулого, як Рубенс, Веласкес, Гойя, Делакруа, на провідних майстрів імпресіонізму очевидно. Крім точності в малюнку, багатства взаємин світла і тіні, вишуканості кольору, французькі художники навчалися уважного спостереження над натурою і свободи у виборі тем. Період навчання, коли майбутній майстер їде в Італію, вивчає музейні колекції Венеції і Флоренції, копіює шедеври відродження, я є в біографії кожного видного імпресіоніста.

Минуло чимало часу, поки всім стало ясно, що картини французьких художників-імпресіоністів носять характер істинно реалістичного живопису, що звинувачення їх в неохайності і неточності, недотриманні перспективи, використанні неприродною барвистою палітри по суті своїй невірні. В їх полотнах міститься заклик дивитися на навколишній уважніше, розрізняти багатство ліній і відтінків.

Клод Моне

Не дарма саме картина Клода Моне дала ім`я всьому стилю. Цей художник одним з перших оцінив значення роботи на пленері, з використанням фарб в тюбиках, що дозволяло зберегти краєвид в природному світлі, без доробок в студії. «Бульвар Капуцинів» (1873), «Вокзал Сен-Лазар» (1877), «Руанський собор в сонце» (1894), «Водяні лілії» (1915) - це приклади дивовижною для того часу свободи погляду і новаторською живописної техніки.

Едгар Дега

Він любив роботу в студії і не приймав прагнень імпресіоністів працювати тільки на пленері. Улюблених моделей він знаходив за лаштунками театрів, в кафешантанах, в майстернях та паперової промисловості ... У коло його інтересів входила пастель, графіка, скульптура. Дега ніколи не надавав значення приналежності до певного течією, але його завжди зараховували до французьких імпресіоністи. Художники цього стилю були близькі Дега за вибором сюжетів, свіжості і багатства палітри, і знамениті "Танцівниці" назавжди залишаться одним з найбільших шедеврів імпресіонізму.

Стиль, що з`явився в кінці XIX століття у Франції, - дивовижне явище. Спочатку прізвища французьких художників, які знайшли нову дорогу в мистецтві, нагороджувалися глузливими епітетами, що визначають їх як невмілих любителів, хуліганів в піднесеному світі мистецтва. Але виявилося, що уникнути впливу їх творчого методу не змогли всі наступні покоління художників. Найзначніші колекції живопису, як музейні, так і особисті, не можуть обійтися без присутності французьких імпресіоністів, а будь-яке їхнє появу на аукціоні - подія світового масштабу.