Голландський натюрморт 17 століття

Дивовижне явище в історії світового образотворчого мистецтва мало місце в Північній Європі XVII століття. Воно відоме як голландський натюрморт і вважається однією з вершин в живопису олійними фарбами.

У цінителів і професіоналів існує тверде переконання, що такої кількості чудових майстрів, які мали високу технікою і створили стільки шедеврів світового рівня, при цьому жили на невеличкому п`ятачку європейського континенту, в історії мистецтва більше не зустрічалося.

Новий сенс професії художника

Особливе значення, яке придбала професія художника в Голландії з початку XVII століття, стало результатом появи після перших антифеодальнихреволюцій зачатків нового буржуазного ладу, формування класу міських бюргерів і заможних селян. Для живописців це були потенційні замовники, які формували моду на твори мистецтва, які зробили голландський натюрморт затребуваним товаром на зароджується ринку.

У північних землях Нідерландів реформаторські спрямування християнства, що виникли в боротьбі проти католицтва, стали найвпливовішою ідеологією. Ця обставина в числі інших зробило голландський натюрморт основним жанром для цілих художніх цехів, Духовні лідери протестантизму, зокрема кальвіністів, заперечували спасенне значення скульптури і живопису на релігійні сюжети, вони вигнали з церкви навіть музику, що змусило живописців шукати нові сюжети.

У сусідній Фландрії, що залишилася під впливом католиків, образотворче мистецтво розвивалося за іншими законами, але територіальне сусідство обумовлювало неминуче взаємний вплив. Вчені - історики мистецтва - знаходять багато того, що об`єднує голландський і фламандський натюрморт, відзначаючи властиві їм кардинальні відмінності і унікальні особливості.

Ранній квітковий натюрморт

«Чистий» жанр натюрморту, що з`явився в XVII столітті, в Голландії приймає особливі форми і символічну назву «тихе життя» - stilleven. Багато в чому голландський натюрморт став відображенням бурхливої діяльності Ост-Індської компанії, привозила зі Сходу предмети розкоші, до того не бачені в Європі. З Персії компанія привезла перші тюльпани, які стали згодом символом Голландії, і саме квіти, зображені на картинах, стали найпопулярнішим прикрасою житлових будинків, численних контор, магазинів і банків.

Призначення віртуозно написаних квіткових композицій було різноманітним. Прикрашаючи будинки і офіси, вони підкреслювали добробут їх господарів, а для продавців квіткових саджанців, цибулин тюльпанів вони були тим, що тепер називається візуальним рекламним продуктом: постерами і буклетами. Тому голландський натюрморт з квітами - перш за все ботанически точне зображення квітів і плодів, в той же час наповнене безліччю символів і алегорій. Такі кращі полотна цілих майстерень, на чолі яких були Амбросіус Босхарта Старший, Якопо де Гейн Молодший, Ян Баптист ван Форненбург, Якоб Ваутерс Восмар і ін.

Накриті столи і сніданки

Живопис в Голландії XVII століття не могла уникнути впливу нових суспільних відносин, і розвитку економіки. Голландський натюрморт 17 століття був вигідним товаром, і для «виробництва» картин організовувалися великі майстерні. Крім живописців, серед яких з`являлася жорстка спеціалізація і поділ праці, там працювали ті, хто готував під картини основу - дошки або полотно, грунтував, виготовляв рами і т. Д. Жорстка конкуренція, як при будь-яких ринкових відносинах, приводила до підвищення якості натюрмортів до дуже високого рівня.

Жанрова спеціалізація художників прийняла і географічний характер. Квіткові композиції писалися в багатьох голландських містах - Утрехті, Делфте, Гаазі, але саме Харлем став центром розвитку натюрмортів, що зображали сервіровані столи, продукти і готові страви. Подібні полотна можуть бути різноманітні за масштабом і характером, - від складних і багатопредметних до лаконічних. З`явилися «сніданки» - натюрморти голландських художників, що зображують різні стадії трапези. На них зображено присутність людини у вигляді крихт, надкушених булочок і т. Д. Вони розповідали цікаві історії, наповнені загальними для картин того часу алюзіями і моралізаторськими символами. Особливо значущими вважаються полотна Ніколаса Гілліса, Флориса Геррітсен ван схотят, Клари Петерс, Ханса Ван Ессена, Рулоф Кутса і ін.

Тональний натюрморт. Пітер Клас і Віллем Клас Хеда

Для сучасників були актуальні і зрозумілі символи, якими насичений традиційний голландський натюрморт. Картини за змістом були подібні багатосторінковим книгам і особливо цінувалися за це. Але існує поняття, не меншою мірою вражаюче і сучасних знавців, і любителів живопису. Його називають "тональний натюрморт", і головне в ньому - найвища технічна майстерність, дивно вишуканий колорит, приголомшлива майстерність в передачі тонких нюансів освітлення.

Цим якостям всіляко відповідають полотна двох провідних майстрів, картини яких відносять до кращих зразків тонального натюрморту: Пітера Класа і Віллема Клас Хеда. Вони вибирали композиції з невеликої кількості предметів, позбавлених яскравих фарб і особливої декоративності, що не заважало їм створювати дивовижні за красою і виразності речі, цінність яких не зменшується з часом.

Суєта суєт

Тема тлінність життя, рівності перед смертю і короля, і жебрака, була дуже популярна в літературі та філософії того перехідного часу. А в живописі вона знайшла вираження в картинах, що зображали сюжети, головним елементом яких був череп. Такий жанр отримав назву vanitas - з латинської «суєта суєт». Популярності натюрмортів, схожих на філософські трактати, сприяв розвиток науки і освіти, центром яких був знаменитий на всю Європу університет в Лейдені.

Vanitas займає серйозне місце в творчості багатьох голландських майстрів того часу: Якоба де Гейне Молодшого, Девіда Гейне, Харм Стенвейка і ін. Кращі зразки «ванітас» - не прості страшилки, вони викликають не підсвідомий жах, а спокійне і мудре споглядання, наповнене роздумами про найважливіших питаннях буття.

Картини-обманки

Картини - найпопулярніше прикраса голландського інтер`єру з часів пізнього середньовіччя, яке могло собі дозволити зростаюче населення міст. Щоб зацікавити покупців, художники вдавалися до різних хитрощів. Якщо дозволяло майстерність, вони створювали «обманки», або «тромплей», від французького trompe-l`oeil - обман зору. Сенс був у тому, що типовий голландський натюрморт - квіти і фрукти, бита птиця і риба, або предмети, пов`язані з наукою - книги, оптичні прилади і т. Д містив повну ілюзію реальності. Книга, яка вийшла з простору картини і ось-ось впаде, муха, що сіла на вазу, яку хочеться прибити - типові сюжети для картини-обманки.

Картини провідних майстрів натюрмортів в стилі «тромплей» - Герарда Доу, Семюела ван Хогстратен і ін. - Часто зображують поглиблену в стіну нішу з полками, на яких знаходиться маса самих різних речей. Технічне майстерність художника у передачі текстур і поверхонь, світла і тіні було таке велике, що рука сама тяглася за книгою або келихом.

Період розквіту і час заходу

До середини XVII століття основні різновиди натюрморту в картинах голландських майстрів досягають найвищого розквіту. Стає популярним «розкішний» натюрморт, адже добробут бюргерів зростає і багата посуд, дорогоцінні тканини і продуктове достаток не виглядає чужорідним у інтер`єрі міського будинку або багатою сільської садиби.

Картини збільшуються в розмірах, вони вражають кількістю різноманітних текстур. При цьому автори шукають шляхи підвищення цікавості для глядача. Для цього традиційний голландський натюрморт - з фруктами і квітами, мисливськими трофеями і різноманітною за матеріалами посудом - доповнюється екзотичними комахами або дрібними тваринами і птахами. Крім створення звичних алегоричних асоціацій художник часто вводив їх просто для позитивних емоцій, для підвищення комерційної привабливості сюжету.

Майстри «розкішного натюрморту» - Ян ван Гейсум, Ян Давідс де Хем, Франсуа Рейкхалс, Віллем Калф - стали провісниками наступаючого часу, коли важливим ставала підвищена декоративність, створення значного враження.

Кінець золотого століття

Змінювалися пріоритети і мода, поступово йшло в минуле вплив релігійних догм на вибір сюжетів для живописців, йшло в минуле саме поняття золотого століття, який знала голландський живопис. Натюрморти увійшли в історію цієї епохи як одна з найважливіших і вражаючих сторінок.