Станковий живопис: історія і техніка виконання

Станковий живопис - це техніка, коли фарба наноситься на пересувну поверхню з метою створення самостійної картини. Назва цього типу походить від слова «верстат», яким найчастіше буває мольберт художника. Сьогодні станковий живопис є найпоширенішим мистецтвом.

Завдяки мобільності творів картини стали доступними для широкого загалу глядачів. Також завдяки можливості переміщати полотна значно полегшується реставрація станкового живопису, особливо в порівнянні з творами монументального мистецтва.

типи живопису

Живопис - один з найдавніших способів самовираження і передачі власного бачення реальності. Вона вчить зображувати навколишній світ за допомогою зорових образів, технік і прийомів, які складають мову образотворчого мистецтва. Його створювали і розвивали художники і теоретики протягом тисячоліть, і сьогодні він дозволяє сучасним живописцям створити власне «оповідання».

Традиційно виділяють наступні типи живопису:

• Декоративна - створена для прикраси поверхонь і предметів, які служать іншій меті. Такий живопис застосовується в інтер`єрі, на меблях, аксесуарах, одязі та ін.
• Театральна - створення декорацій і костюмів до вистав.
• Монументальна - виконується на нерухомих поверхнях будівель як фасадних, так і інтер`єрних. Це найдавніший тип мистецтва, традиційно званий фрескою. Також до монументального живопису відносяться мозаїки, вітражі та панно.
• Станкова - існує незалежно від того, де вона була створена. Це найпоширеніший, розвинений і жанрово багатий тип живопису.

Визначення та характеристика станкового живопису

Станкове твір є самостійним предметом мистецтва. Воно може пересуватися в просторі і навіть перетинати державні кордони. Це і є головна характеристика станкового живопису - то, що вона не повинна бути прив`язана до місця створення.

Картина - це предмет і результат такого мистецтва. На сьогоднішній день немає одностайної думки про те, яку техніку і матеріали прийнято вважати станковим живописом, а які - графікою. Ми будемо дотримуватися думки, що станковий живопис - це нанесення будь-якого типу фарби на будь-яку пересувну поверхню, незалежно від матеріалу і розміру. Таким чином, твори, створені аквареллю, гуашшю і навіть пастеллю, є прикладами цієї техніки.

Історія

Історія станкового живопису почалася з використання кам`яних плит і дерев`яних панелей. Твори, які поклали початок сучасному розумінню такого мистецтва, - ікони. Найдавніше нестаціонарне зображення Христа датується VI століттям і виконано на дерев`яній панелі, покритій спеціально обробленої тканиною.

Перші картини на дереві носили релігійний характер, але при цьому не були іконами. Новатором станкового живопису став представник ери Проторенесансу Джотто ді Бондоне. Він створив кілька творів - всі вони були виконані темперою на тонких дерев`яних панелях з тополі, обклеєних полотном, обробленим сумішшю гіпсу і тваринного клею. Ця технологія використовувалася для створення ікон у Візантії.

Види станкового живопису

Залежно від матеріалів, використаних при створенні картини, станковий живопис ділиться на кілька видів:

• За типом поверхні розрізняють живопис на полотні, картоні, папері, дереві, шовку, пергаменті, металевих панелях і камені. В якості основи для станкової картини підійде практично будь-яка пересувна поверхню, що не виконує ніяких додаткових функцій.
• Залежно від використаних фарб станковий живопис може бути масляної, акварельного, темперного, акрилової і пастельній. Рідше використовуються такі склади, як гуаш і туш.

Крім того, станковий живопис дозволяє застосовувати ряд допоміжних матеріалів, таких як кисті, губки, валики, картонні смужки, мастихіни і аерозольні балончики.

Особливості техніки виконання

З розвитком мистецтва змінилася і технологія станкового живопису. Сучасний світ розширює доступ до знань і матеріалами, забезпечуючи благодатний грунт для експериментів і пошуків нових можливостей. Сьогодні твори станкового живопису можуть бути створені за допомогою трафаретів і патернів. Кольори видобуваються з нових матеріалів і пігментів. Складно не загубитися в такому вирі засобів і ресурсів.

Однак масляні полотна, так само як і станковий живопис темпери, пройшли багатовіковий шлях розвитку. Саме тому сьогодні існує традиційна, або академічна, техніка станкового живопису, яка має на увазі дотримання ряду правил і традицій. Масляні фарби є найбільш популярними завдяки легкості нанесення і здатності надовго зберігати кольору. Темпера, в свою чергу, відрізняється більшою складністю. Техніка створення станкового темперного живопису має низку специфічних правил - наприклад, затемнення тону пігменту найкраще домагатися штрихуванням або накладанням одного шару на інший.

Жанри станкового живопису

Жанрове багатство станкового живопису обумовлено її мобільністю. Адже легше перенести мольберт в ліс, ніж дерева в приміщення. Тим самим станковий живопис розширює можливості для написання полотен з натури. Це особливо важливо для таких жанрів, як пейзаж, портрет і натюрморт.

Серед тих, що найбільший вплив на становлення і розвиток станкового живопису необхідно виділити релігійний і міфологічний жанри, а також історичний, портретний і сюжетний. Для сучасної станкового живопису особливе значення мають портрет, пейзаж і натюрморт.

портрет

Такий жанр є дуже динамічним, іноді його межі розмиваються і зливаються з такими жанрами, як міфологічний, алегоричний і релігійний. Суть портрета полягає в тому, щоб за допомогою художніх засобів зобразити на полотні людини з притаманними йому формами, рисами обличчя і особливостями характеру.

У станкового живопису зовнішній вигляд моделі, її відчутні і видимі характеристики зливаються з внутрішніми рисами, котрі характеризують її. Все це знаходиться в прямій залежності від авторського сприйняття, а також зв`язку художника з моделлю і портретом.

пейзаж

Твори, виконані в цьому жанрі, зображують природу. Так само як і портрет, пейзаж часто розмиває кордони строгих жанрових визначень і характеристик. Ймовірно, через те, що на протязі багатьох століть він використовувався лише як заповнення простору на картині, зараз, коли це самостійний жанр, його все ще застосовують для створення фону в творах інших жанрів.

Пейзаж зображує природу в декількох її іпостасях - не займану людиною, перетворену людиною і взаємодіє з ним. Серед піджанрів варто відзначити морської, міський та сільський пейзажі.

Натюрморт

З французького таке назва перекладається як «мертва природа». Цей жанр станкового живопису фокусується на зображенні неживих об`єктів. Як самостійна техніка натюрморт оформився в XVII столітті завдяки старанням північноєвропейських майстрів. За часів Відродження він користувався популярністю в декоративного живопису і часто ставав прикрасою меблів і посуду.

Серед інших популярних жанрів станкового живопису можна виділити побутову, ілюстрацію, алегорію та анімалістика.