Стиль оп-арт - оптичне мистецтво

Оп-арт (або оптичне мистецтво) - це політична течія абстракціонізму, головним об`єктом якого є оптичні ілюзії, створені з метою обдурити око глядача. Ця течія тісно пов`язане з кінетізм - напрямком в сучасному мистецтві, що фокусує на створенні руху або його ілюзії.

Оп-арт використовує головним чином геометричні фігури, розташовані в чіткій математичної проекції так, щоб створювалася ілюзія руху, глибини або коливань. Перші роботи в цьому напрямку створювалися з використанням ахроматической палітри кольорів (білий, чорний і сірий), яка дозволяла домогтися ідеального контрасту.

Прийнято вважати, що основоположником течії є французький художник-кінетик Віктор Вазарелі. Оп-арт також пов`язують з абстрактним експресіонізмом, кубізмом і дадаїзм.

історичний контекст

Протягом багатьох століть художників цікавила теорія сприйняття кольору, форми і перспективи. Щоб удосконалити техніку живопису, майстри стали вивчати оптичні ефекти і ілюзії. Специфічність візуального сприйняття стала основою імпресіонізму, а інтерес до геометричних форм поклав початок кубізму.

До середини XX століття всі ці інтереси, підживлені розвитком психології і безпрецедентним технічним прогресом, вилилися в нову течію. Шедеври оптичного мистецтва створюються з абстрактних форм, які перебувають в різкому контрасті з фоном, таким чином, виходить ефект, які одночасно заплутують і стимулюють візуальне сприйняття глядачів.

Найперші виставки привернули увагу широкої інтернаціональної публіки. Багатьом відвідувачам здавалося, що оп-арт є ідеальним напрямком мистецтва для сучасного світу з його новими досягненнями в техніці, психології, медицини, цифрових і телевізійних технологіях.

Історія виникнення оптичного мистецтва

Вперше термін "оп-арт" був використаний художником і письменником Дональдом Джаддом в критичному огляді виставки Джуліана Станчик «Оптичні картини». Нова назва було швидко підхоплено Times - стаття, присвячена цій же виставці, остаточно зміцнила оптичне мистецтво як окремий напрямок і нагородила його звучним ім`ям.

Незважаючи на те що коріння цієї течії простежуються ще в перших теоріях колірного сприйняття, сучасний оп-арт виник під впливом робіт Віктора Вазарелі, який одним з перших став вивчати оптичні ілюзії, що виникають при певному розташуванні фігур на полотні.

The Responsive Eye - апогей оптичного мистецтва

У середині XX століття серія міжнародних виставок привернула увагу до робіт в такому стилі, як оп-арт. Вазарели і його ідеї зацікавили не тільки громадськість, але і інших художників, які побачили в оптичні ілюзії змішання традиційного мистецтва і сучасних можливостей та інтересів. У 1965 році в знаменитому нью-йоркському музеї сучасного мистецтва (MoMA) пройшла виставка під назвою The Responsive Eye. Серед представлених 123 експонатів були не тільки роботи Вазарели, багато інших представників оп-арту отримали можливість показати публіці свої оптичні ілюзії. Серед них були такі художники, як Бріджет Райлі, Франк Стелла, Карлос Крус-Дієз і Хесус Рафаель Сото.

Загальне уявлення про оптичному мистецтві

Представники оп-арту були зацікавлені можливостями людського ока та зорового сприйняття, саме для цього вони створювали різні композиції, що дозволяють досліджувати феномени оптичного сприйняття і реакцію глядачів. Такі ефекти, як комбінаційні спотворення, осліплення, залишкові зображення, використовують точно прораховане розташування форм, кольорів, яскравості і контрасту, щоб стимулювати людське око.

В основному художники оп-арту використовували ахроматичну палітру, мотивуючи це тим, що чим сильніше контраст, тим чіткіше ілюзія. Без використання контурів на чорно-білих полотнах найважче визначити, який колір є фоном. Однак колір часто ставав інструментом для створення оптичних ілюзій, оскільки різні відтінки додають глибину зображенню так само, як і контраст між відтінками різної інтенсивності пропонує нові можливості для експериментів.

Незважаючи на дивні й несподівані ефекти, оп-арт повністю відповідає канонам високого мистецтва, так як всі класичні полотна використовують ілюзію глибини і просторового зображення. Оптичне мистецтво розширює традиційну ілюзорність, розраховуючи на психологічні правила візуального сприйняття.

Як створюються оптичні ілюзії

Оптичне мистецтво (оп-арт) як окремий рух спирається на фізіологічну і психологічну зв`язок між органом зору (очей) і органом сприйняття (мозок і нервова система). Певні візерунки та геометричні композиції здатні спричинити за собою розбіжність між двома цими органами, таким чином, створюючи ірраціональні оптичні ефекти і ілюзії.

Ці ефекти можна розділити на дві основні категорії:

• Ілюзія руху - викликана специфічним розташуванням контрастують геометричних фігур. Ефект сприйманого руху найлегше створити, використовуючи чорно-білу палітру.
• Залишкові зображення - змушують мозок утримувати зображення і проектувати його на чисту поверхню відразу після того як погляд глядача залишає об`єкт оп-арту. Такий ефект створюється за допомогою дуже яскравих і контрастують між собою квітів.

Оп-арт в мистецтві

Критики вважають, що коріння оптичного мистецтва походять з геометричного абстракціонізму, який теж був породженням нового і швидко мінливого світу. Однак тенденція фокусуватися строго на візуальних і перцептивних ефекти свідчить швидше про те, що більший вплив на стиль оп-арт надали ідеї майстрів бароко, які потім об`єдналися в технічний прийом, званий «тромплей» (trompe-l`oeil). Його називають ще посиленою перспективою або обманкою.

Представники оптичного мистецтва не відрізнялися єдиним ідейним поривом. Одні з них створювали перцептивні ілюзії в якості експерименту над людським сприйняттям, інші намагалися внести мистецтво в широкі маси, створюючи нові, цікаві і стимулюючі проекти. Багато художників, які виконали шедеври оп-арту, не вважали себе частиною руху, і навіть геть відмовлялися визнавати його як окремого, самостійного напрямку.

Основні характеристики

Кожний художній протягом володіє унікальними, неповторними характерними рисами. Саме такі риси поділяють роботи, що належать кубізму, дадаїзму і конструктивізму, замість того, щоб об`єднати їх під одним загальним куполом абстрактного мистецтва.

Оп-арт вилився в окреме протягом саме завдяки ряду унікальних характеристик:

• Головна мета оптичного мистецтва - обдурити око глядача. Композиції побудовані так, що створюється дисонанс між органом зору і органом сприйняття, в результаті якого виходить ілюзія руху або будь-який інший оптичний ефект.
• Через своїх виключно геометричних форм оп-арт є нерепрезентативним плином, тобто представники оптичного мистецтва не стараються зобразити конкретні предмети навколишнього їх реальності.
• Використовувані елементи, серед яких колір, форми і лінії, вивчені і прораховані і створюють композицію з практично математичною точністю.
• В оптичному мистецтві для композиції однакове значення має як фон, так і перший план.
• Головними технічними прийомами для створення оптичних ілюзій є перспектива і точне зіставлення форм і кольорів.

оцінка критиків

Апогеєм оптичного мистецтва стала Нью-Йоркська виставка The Responsive Eye. Вона користувалася неймовірною популярністю у широкої публіки, заінтригованої новим співвідношенням кольору і форми. Однак критики не удостоїли роботи і сам рух особливою увагою.

Деякі з художників і критиків, незважаючи на нове поєднання науки і мистецтва, виявилися затятими противниками стилю оп-арт, мотивуючи це тим, що виставка зібрала роботи художників, чиї цілі та ідеї настільки різні і суперечливі, що вони не можуть належати одному течією.

Завдяки інноваційним і комплексним візуальних ефектів оп-арт отримав миттєве визнання публіки, проте критики продовжували ставитися до нього з недовірою і поблажливістю, вважаючи стиль, що не відбувся, скороминущим трендом, приреченим на повне забуття.

Оптичне мистецтво сьогодні

Критики були частково мають рацію щодо скороминущість оп-арту. Після 1965 року стиль досить швидко розгубив свій потенціал. Можливо, причиною тому стала відсутність загальних цілей і ідейної бази або блискавичний комерційний успіх оптичних ілюзій.

Через багато років після апогею оп-арту його репутація продовжує бути суперечливою. Деякі критики називають оптичні композиції «щекотанием очей», інші порівнюють поп-арт і оп-арт, проводячи паралелі і називаючи оптичне мистецтво абстрактним поп-артом. Сьогодні такого роду ілюзії широко використовуються в індустрії моди, психології та цифрових технологіях.