Як малювати олійними фарбами? Техніка малювання олійними фарбами

Мистецтво живопису - це великий пласт світової культури, що йде корінням в доісторичний період. В епоху палеоліту на стінах печер, в яких жили первісні люди, стали з`являтися малюнки, що зображують тварин і птахів. Характерно, що примітивні контури, виведені золою, глиною або крейдою, завжди зображували тварин, які могли бути об`єктом полювання. Якщо зображувалися люди, то це обов`язково були мисливці.

Буйволи і мамонти

Більш усвідомлена живопис, і вже в деякому сенсі барвиста, з`явилася пізніше, в 12-10 століттях до нашої ери. Наприклад, буйвол зображувався охрою, випадково знайденою печерним художником, а його роги і копита - вугіллям, поклади якого в ті часи були всюди.

Олійні фарби для живопису в вкрай примітивному варіанті стали з`являтися в 10-7 століттях до нашої ери. Спектральний і хімічний аналіз визначив наявність природного пігменту в складі малюнків на базальтових каменях. Кілька зображень були намальовані фарбами, в складі яких присутні яєчний жовток і білок.

Як і чим малювати?

Проте справді художні роботи олійними фарбами з`явилися тільки в 15 столітті нашої ери. Мистецтво живопису знайшло матеріальну основу. Олійні фарби стали широко використовуватися художниками завдяки старанням голландця Яна ван Ейка, який активно їх пропагував і навіть створив цілу теорію на тему "Як малювати олійними фарбами".

Випадок в музеї

Голландська, або фламандська, школа живопису - це одна з найбільш тонких художніх методик. Кожен мазок пензля майстрів 15-16 століть відрізняється небувалою натуралістичністю. Коли в 1984 році в музеї Пушкіна в Москві виставлялася фламандський живопис, натюрморти і пейзажі, то для оцінки полотен зібралася експертна група художників. Одне з полотен раптом привернуло загальну увагу. На картині була зображена ваза, яка стояла на кухонному столі з букетом свіжозрізаних квітів. На стільницю з одного з квіток впала крапля роси. Вона була настільки реалістично зображена, що керівник групи задав питання всім присутнім художникам: "Ваша думка, як ви бачите рівень техніки?" Художники відповіли: "Крапля настільки реальна, що її хочеться змахнути рукою ..."

Крапля роси, зображена фламандським художником, не висохла за шістсот років. Може бути, завдяки таким краплях мистецтво живопису вічно.

Олійні фарби для живопису

Сучасний набір квітів в художній палітрі містить близько двадцяти найменувань:

• червоний кадмій;
• титанові білила;
• синій кобальт;
• фуксин стійкий;
• жовтий кадмій;
• синій ультрамарин;
• лимонний кадмій;
• фарба рожева;
• фарба яскраво-червона;
• вірідоновая зелень;
• червоний кадмій;
• блакить;
• світло-жовта охра;
• помаранчевий кадмій;
• фарба рожево-бузкова;
• світло-зелений кадмій;
• індіанська жовта;
• сажа газова;
• діоксин ліловий;

Як малювати олійними фарбами, щоб зображення було соковитим і виразним? Зрозуміло, необхідний досвід, який приходить не відразу. Але перші кроки вже можна зробити зараз, і для цього потрібно придбати деякі приналежності.

Де купити?

У спеціалізованих арт-магазинах продаються різноманітні комплекти і набори для художньої творчості. Олійні фарби для початківців в малому наборі можна купити порівняно недорого, їх буде досить для малювання простих картин. Найкраще освоювати основи живопису з зображення будь-яких предметів. Це може бути ваза з фруктами, жовте яблуко з червоним бочком, розрізаний кавун або гроно винограду. Фруктово-овочева тематика початківцям художникам вдається найкраще.

Як малювати олійними фарбами, якщо крім них під рукою нічого немає? Звичайно ж, для роботи потрібен полотно або картонний лист відповідного розміру. Їх можна придбати в тому ж художньому магазині, а заодно розчинник і кілька художніх кистей. Полотно для олійних фарб може продаватися вже готовим до роботи, покритим спеціальним грунтом або у вигляді шматка тканини грубої вироблення, яку доведеться самостійно гарантувати. Якщо у вас немає досвіду роботи з ґрунтовим покриттям, то краще купити готовий полотно, вже натягнутий на підрамник.

Кисті для рісованіябивают декількох типів за розміром, якістю волоса і жорсткості. Кожен вид призначений для певної роботи. Широкі і тверді годяться для нанесення фону, кисті помягче виконують більш відповідальну роботу по промальовування деталей зображення. А тонкі потрібні для остаточної обробки, нанесення найдрібніших штрихів.

Скільки купити?

Художні набори, в які входять кисті для малювання, можуть коштувати досить дорого, але купувати їх не варто, оскільки використовуватися буде лише мала частина комплекту, а решта - лежати без діла. Для художника-початківця потрібні кисті в кількості 3-5 штук різного фасону. Це широкий флейц, дві кисті середнього розміру (номер 2 і 3) і пара пензликів номер 1 і 0. У такому наборі можна намалювати що завгодно: від натюрморту або пейзажу до портрета улюбленої собаки. Хоча портрет олійними фарбами - це дуже тонка робота, і впоратися з нею вдасться, тільки набравшись досвіду.

Існує кілька методик живопису, слідуючи яким можна досягти успіху. Техніка малювання олійними фарбами складна й різноманітна. Щоб зобразити який-небудь предмет, необхідно створювати безліч відтінків, змішуючи кольори. Причому з першого разу вгадати потрібне поєднання не може навіть досвідчений художник. Робота зі створення картини будується на постійному виправленні спочатку отриманого тони. Це захоплюючий, але досить непередбачуваний процес.

Що потрібно від художника?

Як малювати олійними фарбами, щоб з першого разу досягти хорошого результату? Перш за все від художника потрібна посидючість. Крім цього необхідні хоча б початкові навички, так звані ази в живопису. Олійні фарби, майстер-клас з малювання якими навчить вас звертатися з ними, в процесі вивчення стають зрозумілими і зручними в роботі.

навчання

Як найкращим чином використовувати масляні фарби? Майстер-клас першого етапу пропонуємо для початківців.

Після того як натягнутий полотно на підрамник, його необхідно заґрунтувати. Це потрібно для того, щоб фарби не усмоктувалися в тканинну структуру, а лягали рівним шаром по всій поверхні полотна.

Найпростіший, але досить надійний грунт - це суміш клею ПВА (полівінілацетатна дисперсія) з водоемульсійною фарбою для оздоблювальних робіт. Пропорція має бути в рівних частках, 1: 1, суміш потрібно добре розмішати і перед тим, як наносити на полотно, розбавити невеликою кількістю води до консистенції густих вершків. Після цього можна покривати грунтом поверхню майбутньої картини. Як тільки грунтовка висохне, перевіряємо її легким дотиком пальців на прилипання. Якщо не липне, значить, полотно готовий до роботи.

Наступний етап

Далі потрібно на полотно нанести фон. Це може бути фоновий малюнок або однотонне зафарбовування певної частини картини. Для цієї роботи можна застосувати плоскі жорсткі кисті або мастихін - металеву лопатку грушоподібної форми. Цим інструментом зручно наносити фарбу тонким рівномірним шаром, а потім зробити покриття якомога тонше, щоб не довелося дуже довго чекати висихання. Як відомо, олійні фарби висихають дуже повільно, цей процес може розтягнутися і на місяць, і на два. Тому потрібно бути готовим до тривалого перерви в роботі.

Фонове покриття висохло, можна приступати до наступного етапу

На черзі - нанесення контурів ескізу. Це виконується олівцевим грифелем, якщо фон картини світлого тону. По темному фону контури можна розмітити гостро заточеним білим дрібному. У будь-якому випадку необхідно окреслити всі контури перед тим, як почнеться процес малювання олійними фарбами.

У разі якщо на картині має зображуватися кілька предметів, то потрібно починати з самого великого. Наприклад, це керамічний глечик з ручкою, а навколо нього розставлені чотири чашки. Поруч з ними знаходиться невелика вазочка зі сливами, а за нею - кілька цукерок, розсипаних прямо на скатертині. Цей сюжет передбачає використання декількох кольорів олійних фарб: коричневої, темно-синьою, чорною, жовтою, червоною і білою.

Тіні як частина малюнка

Оскільки малюнок починається з глечика з кераміки, то на палітру видавлюється трохи коричневої фарби, яку необхідно розвести до потрібної консистенції. Готову фарбу можна набрати на пензлик і зробити перші мазки. Після того як буде намальований глечик, його слід відтінити. Для цього буде потрібно та ж коричнева фарба, але більш темна. У вже наявну додаємо трохи чорної і розмішуємо. Потім наносимо тіні, це неважко, намальований глечик сам підкаже, де повинні бути темні смуги.

Глечик готовий, приступаємо до наступної частини малюнка, чашках. Вони теж керамічні, і, таким чином, завдання спрощується. Після того як всі чашки зображені, вони також відтіняються. Потрібно стежити за спрямованістю тіней, так як умовний світло на картині падає і на глечик, і на чашки під одним і тим же кутом. Дотримання правила кутового освітлення - це одна з основ живописного мистецтва.

Скло або фаянс

Наступний етап - це вазочка зі сливами. Тут можливі певні складності в зображенні. Вазочку не слід малювати скляну, оскільки скло дає безліч відтінків, десь воно прозоре, десь затемнено. Зобразити ці нюанси буде досить проблематично. Намалювати вазочку краще фаянсовий, яка зажадає елементарних тіней і не більше того.

Зі сливами теж все просто, головне - зобразити їх в такому ракурсі, як ніби вони частково закривають один одного. Якщо малюнок робиться з натури, то це завдання нескладне.

останні штрихи

Темно-синя фарба найбільш підходить для зображення слив. У місцях їхнього зіткнення необхідно тонкими вигнутими лініями це позначити. Обов`язково потрібно намалювати живці слив, вони підкреслять думку художника. Але природно, живці повинні бути не у кожної сливи, всього їх слід зобразити п`ять-шість, не більше.

І останні "персонажі" - це цукерки. Тут головне - окреслити правдоподібні контури, а розфарбувати обгортки можна як завгодно. Після того як картина буде закінчена, вона повинна висохнути. Полотно краще поставити абикуди в куточок, обличчям до стіни і час від часу перевіряти.