Буонаротті мікеланджело: картини і їх опис

Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонаротті Сімоні народився 6 березня 1475 року в Капрезе. Прожив до 18 лютого 1564 року. Звичайно, його більше знають як Мікеланджело - відомого італійського скульптора, художника, архітектора, поета і інженера епохи Високого і Пізнього Відродження. Безпрецедентний вплив на подальший розвиток західного мистецтва надали роботи великого майстра. Мікеланджело був не тільки кращим художником свого часу, але і найбільшим генієм усіх часів. Не слід його плутати з Мікеланджело Караваджо, картини якого були написані кілька пізніше.

Ранні роботи Мікеланджело Буонарроті

Картини, а точніше рельєфи "Битва кентаврів" і "Мадонна біля сходів", свідчать про пошуки досконалої форми. Неоплатоникі вважали, що це і є основне завдання мистецтва.

У цих рельєфах погляду глядача постають зрілі образи Високого Відродження, які будувалися на вивченні античності. Крім того, в їх основі лежали традиції Донателло і його послідовників.

Початок роботи над Сікстинської капелою

Папа Юлій II задумав створити для себе грандіозну гробницю. Доручив він цю роботу Мікеланджело. 1605 рік був нелегким для них обох. Скульптор уже почав роботу, але пізніше дізнався, що тато відмовляється оплачувати рахунки. Це зачепило майстра, тому він самовільно покинув Рим і повернувся до Флоренції. Довгі переговори завершилися прощенням Мікеланджело. І в 1608 році почалася розпис стелі Сікстинської капели.

Працювати над розписом було великим подвигом. 600 квадратних метрів були оформлені за чотири роки. Грандіозний цикл композицій на теми Старого Завіту народився з-під руки Мікеланджело. Картини, зображення на стінах вражають ідейної, образної стороною і пластичної виразністю форм. Оголене людське тіло має особливе значення. Через різноманітні пози, руху, положення виражається неймовірну кількість ідей і почуттів, які охоплювали художника.

Людина в роботах Мікеланджело

У всіх скульптурних, живописних роботах Мікеланджело протягає одна-єдина тема - людина. Для майстра це було єдиним засобом виразності. На перший погляд це непомітно, але якщо почати знайомитися уважніше з працями Мікеланджело, картини по мінімуму відображають ландшафт, одягу, інтер`єри, предмети. І тільки в тих випадках, коли це необхідно. Крім того, всі ці деталі узагальнені, недеталізовані. Їх завдання - не відволікати від розповіді про діяння людини, його характері і пристрастях, а служити лише тлом.

Стелю Сікстинської капели

Стеля Сікстинської капели займає площу понад 500 квадратних метрів. Мікеланджело зобразив тільки на ньому більше 300 фігур. По центру розташовуються 9 сцен з Книги Буття. Вони розділені на три групи:

1. Боже сотворіння землі.
2. Боже створення роду людського і його падіння.
3. Сутність людства в особі Ноя і його сім`ї.

Стеля підтримують вітрила, на яких зображені 12 жінок і чоловіків, котрі пророкують пришестя Ісуса Христа: 7 пророків Ізраїлю і 5 сивіли (віщунки античного світу).

Помилкові елементи (ребра, карнизи, пілястри), які виконані в техніці тромплей, підкреслюють лінію вигину зводу. Десять ребер перетинають полоток, ділячи його на зони, в кожній з яких описано головне оповідання циклу.

Плафон охоплена карнизом. Останній акцентує лінію сполучення криволінійної і горизонтальної поверхонь склепіння. Таким чином, біблійні сцени відокремлюються від фігур пророків і сивіли, а також предків Христа.

"Створення Адама"

Картина Мікеланджело "Створення Адама" - безумовно, один з найвідоміших фрагментів стелі Сікстинської капели.

Безліч людей, які мають різне ставлення до мистецтва, в один голос стверджують, що між владною долонею Саваофа і безвольною, тремтливою рукою Адама можна практично побачити потік цілющої сили. Ці майже соприкоснувшиеся руки представляють собою єдність матеріального і духовного, земного і небесного.

Ця картина Мікеланджело, руки на якій настільки символічні, цілком пронизана енергією. А як тільки пальці стикнуться, акт створення завершиться.

"Страшний суд"

Шість років (з 1534 по 1541) майстер знову працював в Сикстинській капелі. "Страшний суд", картина Мікеланджело, - найбільша фреска епохи Відродження.

Центральна фігура - Христос, який чинив би право та відновлює справедливість. Він в центрі вихрового руху. Він більше не посланець миру, милосердний і мирний. Він став Верховним Суддею, грізним і страшним. Праву руку Христос підняв у грізному жесті, виносячи остаточний вирок, який розділить воскреслих на праведників і грішників. Ця піднятими рука стає динамічним центром всієї композиції. Здається, що вона призводить до бурхливого руху тіла праведників і грішників.

Якщо душа кожної людини в русі, то фігура Ісуса Христа недвижна і стійка. Його жести уособлюють силу, відплата і міць. Мадонна не в силах дивитися на страждання людей, тому вона відвертається. А вгорі картини ангели несуть атрибути Страстей Христових.

Серед апостолів варто Адам, перший в роді людському. Також тут знаходиться і святий Петро - засновник християнства. У поглядах апостолів читається грізне вимога відплати щодо грішників. В руки їх вклав знаряддя тортур Мікеланджело.

Картини фрески зображують святих мучеників навколо Христа: Святий Лаврентій, Святий Себастьян і Святий Варфоломій, який демонструє зідрану шкіру.

Тут багато і інших святих. Вони намагаються бути ближче до Христа. Натовп зі святими радіє і радіє майбутнього блаженства, якими нагородив їх Господь.

Сім ангелів сурмлять. Всі дивляться на них відчувають жах. Ті, кого Господь рятує, відразу ж походять і воскресають. З могил повстають померлі, піднімаються скелети. Якийсь чоловік від жаху закриває очі руками. За ним прийшов сам диявол, який тягне його вниз.

"Кумськая сивилла"

На стелі Сікстинської капели 5 відомих сивіли зобразив Мікеланджело. Картини ці знамениті на весь світ. Але найвідомішою є Кумськая сивилла. Їй належить пророцтво кінця всього світу.

На фресці зображено велике і потворне тіло старої. Вона сидить на мармуровому троні і вивчає давню книгу. Кумськая сивилла - грецька жриця, яка багато років провела в італійському містечку Куми. Існує легенда, що в неї був закоханий сам Аполлон, який і нагородив її даром пророцтва. Крім того, сивилла могла прожити стільки років, скільки вона в силах провести далеко від рідного дому. Але через довгі роки вона усвідомила, що ні попросила вічної молодості. Саме тому жриця стала мріяти про швидкої смерті. У такому тілі її і зобразив Мікеланджело.

Опис картини "Лівійська сивилла"

Лівійська сивилла є втіленням краси, вічного руху живого і мудрості. На перший погляд здається, що фігури сивіли потужна, але Мікеланджело наділив її особливою пластикою і грацією. Здається, що вона зараз повернеться до глядача і покаже фоліант. Безумовно, в книзі - Слово Боже.

Спочатку сивилла була мандрівної віщункою. Вона передбачала недалеке майбутнє, долю всім бажаючим.

Незважаючи на свій спосіб життя, Лівійська сивилла досить категорично ставилася до ідолів. Вона закликала відмовитися від служіння язичницьким богам.

Стародавні першоджерела вказують, що віщунка була родом з Лівії. Шкіра її була чорна, зростання - середній. У руці дівчина завжди тримала гілку масляного дерева.

"Персидська сивилла"

Перська сивилла проживала на Сході. Її ім`я було Самбета. Також її називали Вавилонської віщункою. Згадується вона в джерелах XIII століття до н.е. 1248 рік став роком пророцтв, які сивилла черпала в своїх 24 книгах. Стверджують, що її передбачення стосувалися життя Ісуса Христа. Крім того, вона згадувала Олександра Великого і багатьох інших легендарних особистостей. Пророцтва виражені віршами, що мають подвійний сенс. Від цього їх складно однозначно трактувати.

Сучасники Перської сивіли пишуть, що вона була одягнена в золотий одяг. У неї був розташовує моложавий вид. Мікеланджело, картини якого завжди мають більш глибокий сенс, представив її в літньому віці. Сивіла майже відвернулася від глядача, все її увагу звернено до книги. У зображенні переважають насичені і яскраві тони. Вони підкреслюють багатство, добротність і чудову якість убрань.

"Відділення Світла від Пітьми"

Картини Мікеланджело Буонарроті з назвами вражають уяву. Неможливо уявити, що відчував геній, коли створював подібний шедевр.

Створюючи фреску "Відділення Світла від Пітьми", Мікеланджело хотів, щоб від неї виходила потужна енергія. Центром сюжету є Саваот, який і є ця неймовірна енергія. Бог створив небесні світила, Світло і Тьму. Потім він вирішив відокремити їх один від одного.

Саваоф ширяє в порожньому просторі і наділяє його космічними тілами. Наділяє їх в матерії і сутності. Все це він творить за допомогою своєї божественної енергії і, безумовно, вищої і великої любові.

Буонаротті невипадково представляє Вищий Розум в образі людини. Можливо, майстер стверджує, що люди також здатні відокремити в собі світло від темряви, створивши таким чином духовну Всесвіт, яка наповнена миром, любов`ю і розумінням.

Вивчаючи картини Мікеланджело, фото яких зараз всім доступні, людина починає усвідомлювати істинний масштаб творчості цього майстра.

"Потоп"

На початку роботи не був упевнений в своїх силах Мікеланджело Буонарроті. Картини, фрески капели були створені після того, як майстер написав "Потоп".

Боячись приступити до роботи, Мікеланджело задіяв майстрів фрески з Флоренції. Але через деякий час відправив їх назад, тому що не був задоволений їх роботою.

"Потоп", як і багато інших картин Мікеланджело (з назвами, як можемо помітити, у генія проблем не виникало - вони як не можна краще передають суть кожного полотна і фрагмента), був місцем дослідження природи людини, його вчинків під впливом лих, нещасть, катастроф, його реакції на все. І кілька фрагментів склалися в одну фреску, на якій розгортається трагедія.

На передньому плані представлена група людей, яка намагається врятуватися на поки ще існуючому клаптику суші. Вони схожі на стадо переляканих овець.

Якийсь чоловік сподівається відстрочити загибель - свою і своєї коханої. Маленький хлопчик ховається за матір, яка, схоже, віддалася Долі. Юнак сподівається уникнути смерті на дереві. Інша група ховається шматком полотна, сподіваючись сховатися від потоку дощу.

Неспокійні хвилі поки що утримують човен, в якій люди борються за місце. На задньому плані видніється Ковчег. Кілька людей б`ють в стіни, сподіваючись, що їх врятують.

По-різному зобразив персонажів Мікеланджело. Картини, що становлять одну фреску, демонструють різні емоції людей. Одні намагаються зловити останній шанс. Інші прагнуть допомогти близьким. Хтось готовий принести в жертву сусіда, аби врятуватися самому. Але кожного хвилює одне питання: "За що я повинен загинути?" Але Бог вже мовчить ...

"Жертвопринесення Ноя"

В останній рік робіт Мікеланджело створив приголомшливу фреску "Жертвопринесення Ноя". Її образи передають нам всю скорботу і трагедію, що відбувається.

Ной був вражений такою кількістю обрушилася води і разом з тим був вдячний за порятунок. Тому він разом зі своїм сімейством поспішає принести жертву Богу. Саме цей момент вирішив сфотографувати Мікеланджело. Картини з цим сюжетом зазвичай передають споріднену близькість і внутрішню солідарність. Але тільки не ця! Що ж робить Мікеланджело Буонарроті? Картини його передають зовсім інші переживання.

Одні учасники сцени демонструють байдужість, інші ж - взаємну відчуженість, відверту ворожнечу і недовіру. Деякі персонажі - мати з дитиною і старий з палицею - проявляють скорботу, що переходила в трагічне відчай.

Бог дав обіцянку більше не карати так само людство. Земля збережеться для вогню.

Художніх шедеврів, автором яких є великий флорентієць, так багато, що про них можна говорити годинами. На щастя, сьогодні будь-якій цікавиться високим мистецтвом людині доступні фото, на яких зображені картини Мікеланджело (з назвами і коротким описом найбільш відомих ми вас познайомили). Таким чином, в будь-який момент можна почати насолоджуватися творіннями цього генія епохи Відродження.