«Сикстинська мадонна» рафаеля. Опис картини

Чи пам`ятаєте ви ці рядки А. С. Пушкіна:

Який замислений в них геній,
І скільки дитячої простоти,
І скільки важких виразів,
І скільки млості і мрії! ..
Потупивши їх з посмішкою Леля -
У них скромних грацій торжество-
Підніме - ангел Рафаеля
Так споглядає божество.

Краще про Рафаеля сказати неможливо. Що б ми не говорили, ми будемо лише нескінченно переспівувати, переставляти слова і коментувати безсмертні рядки великого російського поета.

Еволюція образів Пресвятої Діви Марії

«Сикстинська Мадонна» - мабуть, найтрагічніший образ Богородиці з створених Рафаелем. Особа Пречистої Матері виражає не тільки сильну любов до Сина, а й - що найважливіше в цьому образі - рішуче і в той же час смиренне прийняття волі Бога-Отця, який дав їй Немовля, щоб вона, виростивши Його, віддала на заклання.

Існує два образу Богородиці, які створив Рафаель, - «Сикстинська Мадонна» і «Мадонна Седія» (або «Мадонна в кріслі»), де вона дивиться не на Дитини. Порівняйте ці дві роботи. За результатами останніх досліджень, «Мадонна в кріслі» була написана в 1515-1516 рр., А «Сикстинська Мадонна» - в 1517 році. До написання цих картин Мадонни Рафаеля були відчужені від людей. Богородиця насолоджувалася спілкуванням зі своєю дитиною, дивилась на нього, пестила його. «Мадонна Седія» - це перший дзвінок, передчуття трагедії. Діва притискає до себе Божественного дитині не ніжно, а з якимось шаленством, немов хоче уберегти від чогось. Рафаель зробив його таким товстуватим, перегодованих, - вся любов матері вкладена в цього Немовляти. Вона пильно вдивляється в кожного з нас, в очах застиг німе запитання: «Ви не відберете Його у мене? Ви не заподієте Йому зла? »Присутність на картині Іоанна Хрестителя є важливою емоційній складовій сюжету. Дуже багато дослідників вважають, що «Мадонна Седія» - це наростаюча тривога, внутрішнє напруження - занадто сильне обійми, занадто сильне оберігання від Дитятка. Від незвичайною, квітучої жіночності колишніх образів, через передчуття в полотні «Мадонна Седія» - до того, що потім вибухне трагедією в «Сікстинської Мадонни».

Найтрагічніший образ Богоматері

Якою бачить Мати, змиритися з волею Бога-Отця і прийняла жертовну суть свого Сина, Рафаель? «Сикстинська Мадонна» аж ніяк не випадково зображена в повний зріст. Вона виходить до людей, як на сцену. Великого і важкого немовляти тримає легко. Вона вже зрозуміла, що повинна віддати Його, що Він не належить їй повністю. У всьому її вигляді - рішучість. Вона не вдивляється в кожного з нас окремо, як «Мадонна Седія». Вона дивиться прямо і як би крізь нас, немов не надаючи значення ні одній персоні, який би значною в світі людей вона не була. Ми все для неї - людство, яке потребує прощення. Не ми вимагаємо жертву. Господь Сам приносить її заради нашого спасіння, і Вона приймає свою долю і прощає всіх нас, таких слабких і безпомічних. Її ніжне і юне обличчя випромінює незвичайну силу і мудрість, яка неможлива у звичайних людей. Богородиця виходить з-за лаштунків і рухається по хмарах. Світ в баченні Рафаеля - це театр, сцена, ілюзія? Справжня, реальне життя в небесах? ..

Нам не дано осягнути таємниці творінь геніїв епохи Відродження

Треба сказати, що всі художники епохи Відродження були художниками великих і глибоких знань. На цьому зазвичай не загострюється велику увагу, але щоб залишити ту спадщину, яку залишили Мікеланджело, Леонардо да Вінчі або Монтень, потрібно було дуже багато знати. Таким художником був, безумовно, і Рафаель Санті. «Сикстинська Мадонна» являє собою безліч загадок, метафор, кожна складова картини має певний сенс. У нього ніщо не випадково. Образи, створені Рафаелем і іншими художниками Відродження, являють собою великі історико-художні, історико-духовні і філософські пошуки. Вони змушують думати, ставити собі питання: «Що зображено? Навіщо він це намалював? Чому він зобразив це так, а не інакше? »У цьому сенсі епоха, безумовно, неповторна. Таке відчуття, ніби саме небо зійшло на людство, подарувавши йому стільки унікально обдарованих людей, геніїв, а картина «Сікстинська Мадонна» написана, безумовно, генієм. Генієм таємничим і не розшифрованим.

Символізм і графіка

У творіннях Рафаеля нет не важливих або незначних деталей. У нього все продумано до дрібниць. Звичайно, в першу чергу ми дивимося на Марію як на жінку і Мати, почуттями сприймаємо Її відношення до Немовляті, Її любов до Нього, Її тривогу за Нього. А що якщо спробувати поглянути на ці образи який емоційно, а з точки зору графіки картин, того, як вони влаштовані композиційно? Наприклад, «Мадонна Седія». Подумки проведіть спіралеподібну дугу навколо особи Матері, далі, по зовнішній орбіті, ведіть лінію по рукаву Богородиці і по руці Немовляти, захоплюючи вже дві особи, потім знову, по зовнішній орбіті, далі, по нозі Немовля, захоплюючи Іоанна Хрестителя, знову на зовнішню орбіту , і тягніть дугу уздовж сукні Мадонни до місця, де воно закінчується. Вийшла спіраль в три з половиною обороту. Ось так була організована композиція цієї картини. Спочатку вона була організована, а вже потім осмислена як образ.

Що таке спіраль в три з половиною обороту? І тоді і зараз це - відомий вселенський, космічний знак. Ця ж спіраль повторюється на панцирі равликів. Випадковість чи можливо це? Звичайно ж ні. Це було відомо ще з будівництва середньовічних готичних соборів. Мистецтво вписування фігур в символи композицій, безумовно, віртуозно освоїв і Рафаель.

«Сикстинська Мадонна» виписана так, що в силуеті Марії виразно вгадується латинська R. Розглядаючи картину, ми візуально рухаємося по замкнутому овалу, що описує Діву. Таке круговий рух, безсумнівно, було заплановано художником.

Рафаель жартує?

Які ще таємниці зберігає «Сикстинська Мадонна»? Опис Папи Римського Сикста IV, поміщеного в лівій частині картини, завжди супроводжується проханням порахувати кількість пальців на його правій руці. Їх 6, чи не так? Насправді те, що ми сприймаємо як мізинець, - це частина долоні. Таким чином, пальців все-таки 5. Що це? Недогляд художника, жарт чи натяк на щось таке, що християнські теологи витерли зі своєї історії? Рафаель прославляє, схиляється перед Богородицею і сміється над Папою Римським святим Сикстом IV. А може бути, він жартує над Юлієм II, племінником Сикста? Юлій замовив йому цю роботу і сам же позував для картини. Передбачається, що «Сикстинська Мадонна» писалася на полотні як хоругву для надгробка на майбутню могилу Папи Римського Юлія II, і ангели внизу картини спираються на кришку труни. Історія переміщення і продажу картини католицькими ієрархами, чого вони апріорі (за законом) не мали права робити, також досить неоднозначна і сповнена лукавства, втім, як і легенди про причини написання шедевра.

Що первинне - дух чи матерія?

Художники Відродження мали мало провалів, мало промахів. Справа в тому, що вони, перш ніж щось робити, спочатку структурували свої твори. І Рафаель - найперший конструктор всіх своїх речей. Ми сприймаємо Рафаеля як художника тільки емоційного, ідеально гармонійного, досконалого в формі вираження ідеї, а він насправді є художником дуже конструктивним. В основі всіх його картин, в основі всіх його композицій, як живописних, так і монументальних, лежить абсолютно архітектурно-конструктивна основа. Він є ідеальним сценографом всіх своїх творінь.

гуманізм Рафаеля

Рафаель - великий гуманіст епохи Відродження. Подивіться будь-яку його роботу - плавні лінії, тондо, арки. Це все символи, що створюють відчуття гармонії, примирення, єдності душі, Бога, людини і природи. Рафаель ніколи не був нелюбим, ніколи не був в забутті. Він багато працював для католицької церкви - малював високопоставлених християнських чиновників і святих. Створення образів Мадонни займає дуже великий пласт його життя. Можливо, це пов`язано з ранньою смертю його власної матері. Батько, художник і поет, багато чому навчив його, але і він пішов з життя, коли Рафаелю було всього 11 років. Легкий і доброзичливий характер Рафаеля можна пояснити саме важкою життям. Він знав тепло рідного дому і став сиротою в тому віці, коли мати і батько залишаються в пам`яті назавжди дуже світлими образами. Потім багато вчився і працював. У 18 років став учнем геніального і мудрого П`єтро Перуджино, який зробив величезний вплив на становлення особистості Рафаеля.

Краса, створена Рафаелем, врятує світ

Шлейф плаща Рафаеля величезний. Про це можна говорити нескінченно багато. Під кінець хочеться сказати тільки одне - існує дуже широко поширена максима Ф. М. Достоєвського: «Краса врятує світ». Цю фразу хто тільки не повторює, де її тільки не пишуть. На сьогоднішній день вона абсолютно порожня, тому що ніхто не розуміє, про яку красу, про що взагалі йде мова. Але для Федора Михайловича це була максима, і ця максима, безсумнівно, була пов`язана з твором Рафаеля «Сикстинська Мадонна». Вона була його улюбленою картиною, і до дня народження письменника його дружина і Панаева замовили в Дрездені фрагмент цього образу. Фотографія досі висить в будинку-музеї Достоєвського. Звичайно, для письменника-філософа картина «Сікстинська Мадонна» і була тим самим чином краси, який може врятувати світ, бо саме в «Сікстинської Мадонни» було унікальне поєднання незрівнянною жіночною принади, лагідності, чистоти, чуттєвого чарівності, досконалої святості і жертовності, які в 19-м столітті, може бути, розумілися в роздвоєності людської свідомості, в расколотости світу, набагато більше, ніж в кінці 16-го століття. Дивовижна річ - це поєднання незвичайну чутливість, ніжності, такої нескінченної натхненності, абсолютної чистоти і досконалості форм і такого класичного сценографічне раціоналізму. Ось де абсолютно неповторні й дивовижні риси усіма завжди улюбленого і незабутнього Рафаеля Санті.