Картина «останній день помпеї»: опис

Людина завжди прагне до прекрасного, така його суть. А ще він жадібно вивчає минуле, витягує з нього уроки, працює над помилками, бо без цього неможливо майбутнє. Прикладом такого поєднання мистецтва і історії є картина «Останній день Помпеї», написана геніальним художником в 1830-1833 роках. Що на ній зображено, як працював живописець і що хотів передати, ми розглянемо в нашій статті.

Кілька слів про автора

Картина «Останній день Помпеї» була написана в першій половині дев`ятнадцятого століття Карлом Брюлловим. Народжений в Санкт-Петербурзі в родині академіка-скульптора, він з дитинства перейнявся пристрастю до мистецтва. Навчався у кращих майстрів того часу, багато подорожував, часто відвідував Італію, де жив і працював.

Переважно його полотна написані в історичному і портретному жанрі. Робота, якій присвячена наша стаття, була удостоєна Гран-прі в Парижі. Слід зазначити, що сучасники живописця по достоїнству оцінили його творчість. Ще за життя Брюллова його полотна отримували схвальні відгуки. Найвідоміші роботи - "Вершниця", "Облога Пскова", "Портрет археолога Мікеланджело ланчі" та інші. А в 1862 році в Новгороді була поставлена скульптура кращим діячам культури, присвячена тисячоліттю Росії. Серед шістнадцяти фігур композиції знайшлося місце і Карла Брюллова.

Історія одного шедевра

Історія картини «Останній день Помпеї» нам відома, тому ми з радістю поділимося нею з читачем.

Як ми згадували раніше, Брюллов часто відвідував Італію, де багато працював. До слова, на цій землі він і помер, там знайшло останній притулок його тіло. У 1827 році художник відвідав розкопки давньоримського міста, розташованого під Неаполем. Поселення поховала лава Везувію, який раптово прокинувся. Цей момент якраз і відобразила картина.

Останній день Помпея зустріла вируючим життям. На жаль, мешканці невеликого, але дуже багатого містечка не зуміли сховатися. Більшість з них загинуло від гарячої вулканічної маси, інші задихнулися від отруйних випарів і попелу. І лише небагатьом вдалося врятуватися. Зате вулкан надав людству неоцінену послугу - він як би законсервував життя того часу, зберігши в первозданному вигляді житла знаті, стінні розписи, мозаїчні підлоги, картини, квіти. Розчищаючи від нальоту пилу, попелу, бруду і землі територію, археологи знаходять велику кількість предметів, а саме місто сьогодні є музеєм під відкритим небом.

Підготовка до роботи

Картина «Останній день Помпеї» була написана Брюлловим після ретельного вивчення тієї епохи. Художник кілька разів відвідував розкопки, намагаючись запам`ятати розташування будівель, кожен камінчик. Він читав праці стародавніх істориків, зокрема роботи Плінія Молодшого, очевидця трагедії, вивчав костюми в музеях і предмети побуту. Це дозволило йому реалістично відобразити життя італійського суспільства часів виверження вулкана, а також передати почуття людей, які ось-ось загинуть від стихії.

зацькований працю

Нарешті, Брюллов вирішив, що він готовий до титанічній праці, і приступив до написання полотна. Три роки знадобилося йому, щоб створити шедевр розміром 4,5 х 6,5 метра. Його захоплено зустріли в Італії, Франції, Росії. У рідній Академії мистецтв Карла на руках внесли в зал, де вже висіла його картина. Останній день (Помпея і припустити не могла тоді, що він останній для неї) знаменитого міста тепер назавжди залишиться в пам`яті людства, а сам він повстав із забуття. Розглянемо полотно, умовно розділивши його на дві частини.

Права сторона картини

Картина Брюллова «Останній день Помпеї» зачаровує своїм досконалостям, бурею емоцій, іронією і гармонією фарб. У правій частині художник зобразив групу людей, об`єднаних спільним горем. Це молодий хлопець і хлопчик, які несуть на руках хворого батька, юнак, який намагається врятувати матір, але вона наказує кинути її і бігти самому. Імовірно, що тим самим юнаків є Пліній Молодший, який доніс до нас сумну історію Помпеї.

Картина «Останній день Помпеї» зображує також пару: молода людина несе на руках наречену і вдивляється в її обличчя - чи жива вона? За ними видніється здибився кінь з вершником на спині, які падають будинки, декоровані статуями. А над нещасними людьми простягається темне від диму і попелу небо, хмари, прорізані блискавкою, потік вогненної лави.

Ліва частина шедевра

Продовжуємо наше опис картини «Останній день Помпеї». Зліва Брюллов зобразив сходи, що ведуть до гробниці Скавра. На них зібралася ще одна група людей: жінка, яка дивиться прямо на глядача, художник з фарбами в ящику на голові, мати з двома дівчатками, спокійний християнський священик, язичницький жрець з коштовностями під пахвою, чоловік, що накриває плащем дружину і маленьких дітей.

Ще один "герой" полотна - це світло, точніше - його ефекти. Холодний відтінок блискавки контрастує з загравою вулкана. На його тлі панорама гине міста виглядає дуже трагічно і реалістично.

Аналіз картини «Останній день Помпеї»

Брюллов майстерно підібрав кольору, які допомогли йому зобразити картину дуже реалістично. На полотні переважають відтінки червоного - одяг людей, заграва, квіти на голові нареченої. У центрі полотна художник використовував зеленуваті, блакитні і жовтуваті тони.

Закінчуючи опис картини «Останній день Помпея» (як помилково називають полотно деякі), спробуємо проаналізувати її, знайти прихований сенс. Глядач повинен звернути увагу на те, що люди немов завмерли, ніби позують живописцю. Їх особи не спотворені болем, навіть лежить на землі дівчина прекрасна. Одяг людей чиста, на ній не видно крові. Це принцип умовності, за допомогою якого художник показує, що людина є найпрекраснішим створенням на Землі. Впадає в очі, що багато персонажів картини в хвилини небезпеки думають не тільки про себе, а й про інших.

Брюллов відійшов від правил реалізму, слідуючи основам класицизму. Він малює поки не звичну натовп, яка в паніці прагне покинути місто, а впорядковані групи людей, в яких подібні обличчя, але різні пози. Таким чином майстер передав почуття за допомогою руху, пластики. Але майстер вносить багато нового в мистецтво, порушує прийняті правила, чому полотно тільки виграє. Художник використовує неспокійний світ, який дає різкі тіні, сюжет, повний трагізму. У картині переплітаються дві теми - висота людського духу, любов, самопожертва, героїзм і катастрофа, яка спричинила за собою загибель не тільки міста, а й всієї культури.

замість висновку

Картина, створена генієм мистецтва, одночасно прекрасна і страшна. Так, людина безсила перед стихією, яка не знає перешкод у своїй потужності. Однак він може і повинен залишатися Людиною з великої літери. Не всі здатні на це, але до цього слід прагнути. Такі суперечливі почуття охоплюють кожного, хто дивиться на полотно із зображенням останніх днів стародавнього міста. А побачити знамените полотно сьогодні може кожен, відвідавши Державний Російський музей.