Літнє взуття
Стаж Парижа, як диктатора моди, вселяє повагу. Часто встречются терміни haute couture (від кутюр) і pret-a-porter (прет-а-порте). На них варто зупинитися трохи докладніше.
«Від кутюр» - швейне мистецтво вищої якості. У більш вузькому значенні - це унікальне творчість провідних паризьких салонів мод, які задають тон у міжнародній моді. Це французька «вища мода». Природно, «вища мода» є і в інших країнах, як, наприклад, в Італії - alta moda. «Від кутюр» - це також і окремі унікальні моделі, які виробляються в знаменитих салонах мод на замовлення клієнта.
«Прет-а-порте» означає «готове для шкарпетки». моделі одягу, що входять до цієї групи, виробляються великими партіями і продаються в маленьких магазинах - boutique (бутик), що належать салонам мод «вищої моди», а також великим універсальним магазинам. Різниця в цінах між моделлю «від кутюр» салону мод і «прет-а-порте» тієї ж фірми значна. «Прет-а-порте» також називаються моделі одягу створювані поза салонів мод для масового виробництва, які раніше називалися confection - готового одягу. Цій назві зазвичай сответствует та частина масової продукції, в якій найгостріше проявляється мода поточного моменту і яка не виробляється величезними тиражами, як звичайні уніфіковані масові вироби.
Поняття «від кутюр» з`явилося в середині XIX століття, коли виникли перші Салони мод в сьогоднішньому розумінні і з`явилися модельєри, часто оточені містичним ореолом. Безсумнівно, що ці чарівники, які створювали шедеври з шовку, оксамиту, мережива і перлів, орієнтувалися насамперед на високопоставлених дам. Однією з найяскравіших особистостей епохи кринолінів був англієць Уорт, який підкорив своїми ідеями паризьке суспільство і навіть Євгенію, дружину Наполеона III. Завдяки своїм численним туалетів Євгена увійшла в історію моди. Зародження «вищої моди» пов`язано з ім`ям Уорт.
Фантастичні творіння Уорт і його колег котирувалися так високо не тільки через дорогих матеріалів і чудового виконання. Найважливішим було ім`я творця, який, «підписуючи» плаття, робив його твором мистецтва, а володарка цього туалету забезпечувала собі високе положення в суспільстві. У 1868 році був створений Паризький комітет Профспілки швейної промисловості, який і до сьогоднішніх днів об`єднує самі видні салони мод і фірми Парижа і вирішує правові питання, що стосуються моди. Але мода все ще не була визнана мистецтвом, рівноправним серед інших. Лише в 1943 р був виданий закон, за яким модельєри отримали рівні права з діячами літератури і мистецтва.
Після Уорт прапор «високої моди» перейшло до інших модельєрам. Потрібно було володіти величезним талантом, щоб зуміти відбити в одязі ідеї свого часу, сформувати образ жінки (і чоловіки) відповідно до свого ідеалу. На початку XX століття в декадентських салонах царював Пуаре. У його полум`яних помаранчевих і лілових східних ескізах виявлялися модерністська гнучкість і драматизм. Майже півстоліття вгадувала бажання жінок легендарна мадам Шанель. У 20-ті роки вона одягала жінок у звичайні сірі, чорні і бежеві сукні-сорочки, в трикотажні пуловери і кардигани, прикрашала їх фальшивими коштовностями, дозволяла їм носити сукні з ситцю, які до цього носили лише служниці. Вона увічнила своє ім`я духами «Шанель N 5», а в 50-ті роки подарувала своїм шанувальникам знаменитий костюм «Шанель».
У 30-і роки на арені «високої моди» схрестили шпаги мадам ВІОНА і мадам Скіапарелі. Перша з них пропагувала крій сукні по діагоналі, друга ввела квадратні плечі, які в течні 15 років вважалися обов`язковим елементом в одязі. Лише в 1947 р Крістіан Діор відмовився від них і цим викликав справжню революцію в моді. Силует, запропонований Діором, з підкресленою талією і довгою вільної спідницею був діаметрально протилежний пануючому тоді короткому і кутастому силуету і, очевидно, відповідав післявоєнним ідеалам жінки. У 1955 з`явилося сенсаційне «робсак», тобто плаття-мішок. У 60-ті роки наробила шуму міні-спідниця, яка в продовження десяти років задавала тон в моді. З міні-спідницею тісно пов`язане ім`я Андре Куражу. Архітектор за освітою, він і в одяг прагнув внести конструктивні елементи, світлі тони, геометричні поверхні, вірячи, що він створює моду майбутнього. У 60-е і 70-е роки, без сумніву, найбільшим успіхом користуються моделі Ів Сен Лорана. У його колекціях відчувається вплив абстрактного мистецтва, ностальгічного настрою, циганської романтики, військової уніформи, пісків Сахари і степів Киргизії. Але разом з фантастикою він пропонує і класику.
Французьке мистецтво моди з його традиціями та історією завжди було яскравим видовищем, яке збирає дуже багато репортерів, кінозірок і заможних покупців.
