Теорія музики: основні розділи і методика вивчення

У багатьох початківців музикантів поняття «теорія музики» досить часто викликає щось на кшталт страху. Вони вважають, що це щось дуже складна, потребує проходження тривалого курсу навчання. Однак не варто боятися. Хоча курс навчання і розрахований на досить тривалий час (як мінімум курс музичної школи), проте вивчити цей предмет можна в найкоротші терміни навіть самостійно.

Ритм, розмір і темп

Перш ніж приступати до азам, варто окремо зупинитися на деяких складових, які включає в себе теорія музики. Звичайно ж, зараз ми не будемо наводити повний обсяг усього курсу, тим більше що він розрахований не тільки на музичні школи, а й на продовження вивчення в музучилищах і консерваторіях. Зупинимося більше на тому, що в народі називається «теорія музики для" чайників "».

Отже, перше і основне, без чого не обходиться ні музичну освіту, ні розвиток виконавських здібностей музиканта. Звичайно ж, це почуття ритму, вміння його відраховувати і зіставляти з різними музичними розмірами.

В цьому розділі теорія музики передбачає вивчення найбільш відомих ритмічних і розмірних схем, які сьогодні в музиці є найбільш вживаними, наприклад, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 і т. Д.

Для відліку, як правило, використовуються схеми сильних і слабких долей «раз-і, два-і, три-і, чотири-і» (для розміру 4/4), де «перші частки є сильними, а позначені літерою« і » - слабкими.

Крім усього іншого, особлива увага повинна бути приділена вивченню темпів. Адже одну і ту ж ритмічну послідовність можна зіграти помірно, швидко або повільно.

музична грамота

Після освоєння цього, в общем-то, нескладного матеріалу, можна приступати до вивчення нотної грамоти.

Музична грамота в цьому ракурсі включає знання про назви та длительностях нот, написання нот на нотному стані, тактах і сумарній кількості нот різної тривалості в одному такті в залежності від заданого розміру, паузах, нестандартних длительностях (ноти з точками) і т. д.

сольфеджіо

Одним з найбільш важливих базових предметів, який вимагає у вивченні особливої ретельності, є курс сольфеджіо. Теорія музики в основі своїй базується саме на знанні цього предмета.

Тут особливу увагу необхідно приділити вивченню тональностей, стандартних і нестандартних інтервалів, принципів побудови гам, визначенням їх головних і другорядних ступенів, правилам побудови акордів і їх звернень, а також знаків альтерації (дієз, бемоль і Бекар).

Якщо говорити про інтервали, акорди і гамах, знання принципів їх створення в подальшому допоможе у вивченні гармонії, предмета, який дозволить навіть найпростішу мелодію наділити в складну музичну форму і надати колорит всьому твору.

гармонія

Теорія музики вивчення гармонійної складової на увазі частково ще в стандартному курсі сольфеджіо. Це поняття мажору і мінору, знання деяких типів гам (гармонійні, мелодійні), але в цілому розділ більше орієнтований на вивчення ладів.

Так, наприклад, велика увага приділяється нестандартним ладів, які часто використовуються в класичних творах або в фольклорній музиці різних народів світу (фригийский, лідійський, давньогрецький і т. Д.).

Крім того, в цій області можна отримати широке коло знань про те, як навіть в стандартній гамі використовувати деякі додаткові ступені або прийоми (маються на увазі акорди, тризвуки, інтервальні переходи), які дозволяють додати фарб в незбиране музичний твір.

Музичні форми

Нарешті, одним з основних розділів, які включає в себе теорія музики, можна назвати вивчення музичних форм.

Що це таке? Це не що інше, як вид музичного твору по своїй структурній формі. Зараз поняття музичних форм, на жаль, все більше ігнорується. Однак варто зазначити, що кожен поважаючий себе музикант повинен знати, що таке, скажімо, етюд, рондо, фуга, соната, симфонія або опера.

Так, наприклад, багато сучасних музиканти використовують у своїй творчості написання рок-опер і мюзиклів. Найяскравішим прикладом можна назвати творіння Ендрю Ллойда Уеббера «Ісус Христос - суперзірка», «Кішки», «Привид в опері» і багато інших.

Природно, це далеко не повний перелік. Але знання принципів структури різних музичних творів зможе допомогти при створенні власних музичних композицій. Напевно адже всі знають, що в пісні є вступ, куплет, приспів, якийсь програш і коду (завершення). Здається, просто? Так. Але саме ці знання прийшли в сучасний музичний світ з класичної музики і її різноманітних форм.