Маски театральні як символ мистецтва мельпомени

Напевно, немає в світі жодного театру, де б в холі у вигляді барельєфа або в якій-небудь іншій формі не була б зображена головна емблема театру - маски. Театральні символи комедії і трагедії - вираз суті цього видовищного закладу.

давньогрецькі музи

За відповіддю на питання про те, чому так сталося, треба відправитися до витоків європейської цивілізації - культурі Стародавньої Греції, в якій ще до нашої ери з`явилися сама драматургія, її основні гілки - трагедія і комедія, їх музи-покровительки (відповідно Мельпомена і Талія) і символи підмостків, що залишилися на століття - маски. Театральні атрибути, що перетворилися згодом в емблему. Почалося все, як завжди, з давньогрецьких міфів. Дев`ять дочок Зевса і Мнемосіни (титаніди, дочки Урана і Геї), яка уособлювала пам`ять, стали музами-покровителька науки і мистецтва. Кожна з них мала свій образ, відповідний тій сфері, яку вона опікувалася і займалася.

Родом з незапам`ятних часів

Мельпомена і Талія, покровительки театрального дійства, з давніх-давен зображувалися жінками, котрі тримали в руках маски. Театральні символи поступово зажили своїм самостійним життям і стали уособлювати собою сцену. Але походження цих атрибутів сягає глибокої давнини. Наприклад, Аристотель, вихователь Олександра Македонського, жив в IV столітті до нашої ери, свідчить, що навіть в його дні історія застосування масок на театральній арені губилася в вікопомної глибині часів. І це не дивно. Адже в давнину всі театралізовані дійства відбувалися на площах і аренах. Народу збиралося безліч, і щоб в останніх рядах бачили характер персонажів, чули, про що взагалі йдеться, лицедії стали застосовувати маски. Яскраво намальовані, що виражають радість або гнів, вони замість рота мали рупор, що підсилює звук.

різноманіття масок

Старовинне дійство неможливо уявити собі без маски. Театральні атрибути були необхідним і головною умовою проведення вистави. І звичайно ж, їх було безліч - існували чоловічі і жіночі маски, героїв і негідників, людей похилого віку, молодих людей і дітей, богів і інших істот вищого порядку. Маски зображували горе і радість. Поступово, з появою театральних будівель зі сценою і певної акустикою, потреба в масці відпадає, але, прослуживши театралізованим постановок тисячоліття, вона залишається символом цього виду мистецтва. Дві маски - комедії і трагедії - уособлюють собою театр взагалі і, крім того, символізують його старовину. Роти у обох відкриті, хоча коштів, що підсилюють звук, там немає. У Талії, символу комедії, кути рота підняті, у Мельпомени скорботно опущені. Кожній людині відомі театральні маски. Малюнки, наведені нижче, показують найпоширеніші зображення дуету.

Пронесені крізь віки

Взагалі, роль масок в житті людини дуже висока. Вони ніколи не йшли з ужитку зовсім, навіть коли їх забороняли законом (Французька революція). Завжди існували ритуальні, карнавальні маски. Про них можна говорити дуже довго, якщо згадати Венецію. У наш час протестні демонстрації у всіх країнах світу рідко обходяться без масок, які уособлюють того чи іншого політичного діяча. Маска стала символом скритності. Що породило безліч виразів з цим словом, що мають на увазі таємницю, нещирість, загадку. Масок нескінченно багато. Особливе місце серед загальної кількості займають різноманітні театральні маски. Малюнки деяких можна побачити нижче.

Золото вищої проби

Особливе місце закріпилося за золотою маскою. Золото завжди символізувало вищу ступінь чого-небудь, будь то медаль або залізничний костиль. Це символ успішного закінчення чогось великого і життєво важливого. Не дивно, що поряд із золотою венеціанської маскою, яка уособлювала вищу ступінь успіху в суспільстві, з`явилася і театральна золота маска, що символізує вершину акторської та режисерської майстерності. У 1994 році російський храм Мельпомени обзавівся своїм театральним фестивалем досить високої проби, так як засновниками були Міністерство культури Російської Федерації і Уряд Москви, а з 2002 року Ощадбанк Росії стає генеральним спонсором щорічного фестивалю «Золота маска». Президентом асоціації з однойменною назвою довгі роки є Георгій Тараторкін. Фестивалю передує жорсткий і професійний відбір вистав, що проводиться протягом усього року експертними радами, в які входять імениті і заслужені хореографи, диригенти, режисери та актори.

визнання колег

Всеросійський фестиваль проходить навесні і закінчується барвистою красивою церемонією вручення премії, символом якої є зображення золотої маски, яке розробив і власноруч виготовив перший екземпляр художник Олег Шейнціс. Театральна премія «Золота маска» передбачається в декількох номінаціях. У неї високий знак якості: Михайло Ульянов сказав, що нагороду вручають професіонали професіоналам. Її не можна отримати за гроші або «по знайомству». У неї високий статус - Національна театральна премія, засновником якої є така серйозна організація, як Союз театральних діячів. У премії немає грошового еквівалента, головне її достоїнство - визнання таланту і досягнень колегами.

Дитячі маски

У дітей є свої захоплення і нагороди, які існують паралельно з дорослим світом - дитячі театри, святкові барвисті карнавали, шкільні вистави. Для всього цього часто потрібні дитячі театральні маски. І тут уже є де розгулятися фантазії: казки, анімаційні фільми - все до послуг дітей. Можна виготовити маску Іллі Муромця або Шрека, будь-якої тварини, в тому числі і казкового, або Барбі-Мушкетерки. Тим більше що ескізи масок на будь-який смак доступні всім.